Brucel Hall

Bruce Hall es un fotógrafo ciego, maestro, músico y defensor del autismo. Expone sus fotografías a nivel internacional, actualmente está trabajando a gran escala; sus proyectos personales examinan: el autismo de sus hijos gemelos y realiza fotografías bajo el agua, a lo largo de la costa de California.

"Yo crecí escuchando acerca de las estrellas, pero nunca había visto. Cuando yo tenía nueve o diez años, un niño vecino por la calle que me mira a través de su telescopio. Lo señalado en la Estrella del Norte. Fue como una apertura en otro mundo ". Hall vio no sólo estrellas, pero las posibilidades. La mirada infantil se convirtió en un punto de inflexión, la dirección de Hall en un compromiso permanente con la visión de los dispositivos: cámaras, lentes, lupas, telescopios, pantallas de ordenador.

Desde entonces, Bruce Hall ha construido su mundo a partir de fotografías. Cuando mira a los ojos, será en su monitor Sony Definición de cuarenta pulgadas de alto. Hall es uno de los artistas que retiene parte de su visión limitada, pero muy atenuada.

"Creo que todos los fotógrafos toman imágenes con el fin de ver, pero para mí es una necesidad que no puedo ver sin instrumentos ópticos, cámaras... Necesito cámaras." Hall lleva una vida, empleando una cámara siempre presente, para construir su mundo visual a partir, de una fotografía.

El trabajo de Hall se ha publicado en: libros de texto y revistas como National Geographic. Sus exposiciones se encuentran en: el Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian, la UCR / California Museum of Photography, Riverside, CA, Centro de la Imagen, Ciudad de México, Kennedy Center, Washington DC, San Francisco Foto, Foto de LA y San Diego Museo de Historia Natural.

Bruce fue presentado, en un documental corto, Dark Light: El arte de fotógrafos ciegos. Producido por Corinne Marrinan y dirigida por Neil Leifer, la película salió al aire en HBO2, noviembre 2010.

Bruce vive en Irvine, California con su esposa y sus tres hijos. Dedica su tiempo, a la defensa de Concienciación sobre el Autismo y cuestiones relacionadas con los ciegos. Sigue estudiando la fotografía, colaborando con un pequeño grupo de amigos y artistas para llevar a cabo proyectos en el futuro.

Los proyectos actuales incluyen: trabajar con el Gremio de Fotógrafos ciegos, Sacramento, CA y continuó el estudio del paisaje bajo el agua del sur de California.

"Sin cámaras, mi vida sería triste. Con las cámaras, puedo ver."

Déjà vu

La sensación de haber estado presente en una situación, se puede decir un momento mental 'ya visto', se le llama DEJA VU. Para los franceses, es una impresión que conoce la situación, pero la razón la desconoce.

Estudiosos llevan muchas décadas, considerando una explicación. Para San Agustín, es un error del cerebro difícil de explicar. Por lo general, todas las personas, alguna vez hemos experimentado, esta manifestación común en nuestra mente.

Cifras declaran que el 80%, ha tenido esa sensación. Los hechos que se presentan, son reconocidos de inmediato, produciendo cierta intranquilidad; sin embargo, no se trata de recordar sólo un rasgo o una sensación, sino la experiencia completa de lo ocurrido.

Los déjà vu pueden ser sensaciones inquietantes, los científicos aún no determinan, el porqué ocurren; sin embargo, psicoanalistas dicen, que es fruto de sueños diurnos o fantasías personales.

Muchos estudiosos lo han relacionado, a grados de equizofrenia y ansiedad, más esta explicación no es completamente clara; neurólogos consideran, alteraciones en la memoria o error de circuitos neuronales, los cuáles van unidos a los 'recuerdos'.

El recordar algo que no ha pasado, no puede ser parte de un recuerdo, las percepciones se vuelven extrasensoriales, al momento de tener una visión profética; a menudo resulta curioso, toparse con una secuencia y luego otra, que registran un momento.

Muchos podrán decir que los déjà vu son parte del subconsciente personal y esto es algo que se basa, en el consciente, que identifica el recuerdo; más no hay que perder de vista, que la experiencia del déjà vu, es previa a lo que ocurre y no es un fenómeno nuevo para la cotidianeidad y la experiencia del ser humano, en tiempo real.

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz nace el 2 de Octubre de 1949, en la Ciudad de Waterbury, Connecticut. Fue estudiante de pintura en San Francisco Art Institute, por las noches tomaba clases de fotografía

Annie comenzó a trabajar para la revista de Rolling Stone Magazine, posicionándose de manera excelente hasta 1973; tras diez años de labor, ella ya había capturado más de 142 fotografías.

En 1983 Annie, trabajó en Vanity Fair, al paso del tiempo trabaja para Vogue. Leibovitz tenía gran influencia en las campañas de American Express y Gap; una de sus campañas más reconocidas fue la de Gap: Got Milk?

Leibovitz trabajó para muchas organizaciones, entre ellas: American Ballet Theatre, the Brooklyn Academy of Music, the Mark Morris Dance Group y Mikhail Baryshnikov.

Sus publicaciones incluyen: Photographs (1983),Olympic Portraits (1996), Women (1999), American Music (2003), A Photographer’s Life: 1990–2005 (2006) y Annie Leibovitz at Work (2008).

Sus exhibiciones más importantes aparecieron en museos como: National Portrait Gallery y the Corcoran Gallery, en Washington, D.C.; the International Center of Photography, en Nueva York; the Brooklyn Museum; the Stedelijk Museum en Amsterdam; the Centre National de la Photographie, en Paris; y the National Portrait Gallery en London.

Leibovitz es una mujer llena de experiencia en el arte fotográgico, sus trabajos son relevantes, llenos de frescura y una gran cantidad de caracteres por analizar; simplemente un deleite a la pupila, en un espacio de personajes actuales, plasmados en imágenes que imponen nuestra época.

Nada que no se haya visto antes, pero sí un trabajo de calidad.

Tina Modotti

Famosa fotógrafa italiana, nace en Udine Italia, Agosto 1896, muere en la Ciudad de México en enero de 1942. A sus 17 años Tina emigra a Estados Unidos, dónde se consolida por su labor en Hollywood, ahí coincide con relaciones amistosas de popularidad artísitca.

Tina mantuvo una tendencia de mujer con ideas revolucionarias, perteneciendo al Partido Socialista, vivía en un ambiente político; una de sus principales características es una figura

fisícamente frágil, pero moralmente era delicada en su trato con otros.

Modotti fue actriz en el cine mudo, donde conoce a Roubaix de L'Abrie Richey, mejor conocido como Robo, quien fue su esposo; este personaje era pintor y poeta, sumamente reconocido en el ambiente bohemio.

En 1922, Robo se sintió atraído a sitios exóticos y culturales, entre sus viajes, cae enfermo y muere de fiebre amarilla; por lo cual, Tina se queda en Estados Unidos, donde radica la mayoría de su vida.

Al paso del tiempo, Tina se enamora de Edward Weston, quien se consolida su marido, ambos deciden viajar continuamente a México; por tanto, se involucran a una gran cantidad de ambientes,dónde Tina se descubre como una mujer de gran sensualidad, apasionada por el arte fotográfico.

Entre sus amitades más reconocidas:

Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Blanca Luz Brum, Nahui Ollin,María Tereza Montoya y Frida Kahlo.

En 1927, Tina se involucra como miembro del Partido Comunista Mexicano, apoyando a Augusto C. Sandino; por tanto, se consolidan y fundan el 1er. Comité Antifascista Italiano. En 1928, conoce a Julio Antonio Mella, cubano activista, que apoyaba a los anarquistas Sacco y Vanzetti. Al paso del tiempo, fue testigo del asesinato de Mella.

En 1930, se le acusa de conspirar a Pascual Ortiz Rubio, por ello que fue expulsada del país. Tina se refugia en Alemania, viaja por toda Europa retratando eventos históricos clave.En 1939, regresa como asilada a México, donde continúa su actividad política.

Junto con su esposo Weston, fue maestra del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo; la escritora mexicana Elena Poniatowska, dedica una biografía a modo de novela, "Tinísima", también Rascón Banda escribió una obra de teatro llamada "Tina Modotti".

Simplemente una mujer que profundizó su vida, plásmandola en una exquisitaexperiencia visual; que nos conmociona y nos hace ver una serie de reflejos, llenos de una gran introspectiva, profunda e íntegra, sólo cabe reconocer a una gran fotógrafa: TINA MODOTTI

Stevie Nicks

Nace en la ciudad de Phoenix, Arizona, en Mayo 1948, su nombre completo Stephanie Lynn o mejor conocida como "Stevie" Nicks; esta gran compositora, es reconocida por su trabajo en el grupo de blues y jazz, más influyente de los años 70's: Fleetwood Mac.

El auge de Stevie Nicks produjo más de 20 éxitos, los cuáles elevaron su carrera al consolidarse como solista; formando parte de los Tops en listas discográficas, fue cantante también de música country a sus inicios.

Nicks, mujer perseverante y apasionada, tuvo un romance con Lindsey Buckingham, por el cuál alcanzo total popularidad; el uso de su voz, la llevó a continuar escribiendo y se lanzó a la pantalla grande.

FleetwoodMac, es el grupo en el cuál se puede admirar la gran producción vocal y musical, de una gran cantante: Stevie Nicks.